Hola, aquí les dejo unos enlaces que nos pueden ser de utilidad.
El primero nos lleva al sitio web de donde podemos descargar un programa que facilita bastante la redacción del guión que vamos a llevar a cabo mas adelante.
El programa se llama CELTX y solo es cuestion de que hagan click en el boton que dice download y ahi mismo escoger el idioma y la plataforma que corresponda con nuestra necesidad
CELTX, editor de guiones
Este otro link es un texto que esquematiza muy claro todo el proceso de La creación del guión en el que estamos trabajando, desde la concepcion, hasta el guión técnico pasando por la sinopsis y el tratameitno, muy esclarecedor.
saludos.
La creación del guión
lunes, 23 de febrero de 2009
viernes, 20 de febrero de 2009
Equivocación, Malentendido
¨ Equivocaciones, malentendidos, son los resortes fundamentales del arte dramático.
¨ Un autor de vodevil intentaría explotar estas diferentes confusiones, dar mayor densidad a las equivocaciones haciendo que se produzcan el mayor número posible de confrontaciones entre los personajes.
¨ La equivocación, el malentendido , trágicos o cómicos , son tal vez la situación dramática más universal, la que se siente con mayor fuerza .
Parecer indignos
¨ Un Caso particularmente dramático de equivocación o de malentendido es aquel en el que una equivocación “desfavorable” hace que se tome a alguien por el criminal , el cobarde , la prostituta, etc.
¨ Realizan el inmenso sacrificio de parecer indignos del aprecio de aquellos a quienes aman , para ser de hecho, pero secretamente , más dignos que nunca.
Asesinato con error en la persona
• La tragedia antigua , clásica y el melodrama , gustan de cierto tipo de malentendidos: el asesinato conn error de la persona “sobre todo cuando la persona asesinada es un pariente cercano a quien se había tomado por otro.
• Ejem. En la misma historia de Edipo asesinando a u viajero con quien se encuentra, al no saber que es su padre
Malentendido Sexual
• Citemos también historias de malentendidos sexuales (malentendidos y travestismos) que tiene, en la mayoría de los casos , un tratamiento humorístico .
El es muy fuerte…
¨ También es muy clásica de la historia del “hombre corriente” o del “hombre poquita cosa” que es tomado por o que se hace tomar por un hombre importante o peligroso.
Deuda
• La deuda (deuda de dinero, deuda de servicios prestados, deuda de vida..) es uno de los resortes dramáticos más universales. Una deuda antigua u olvidada sobre todo, es el punto de partida de muchas historias.
Condición Social
La oposición , la lucha entre las clases sociales, es un viejo resorte dramático; lo encontramos en novelas, teatro, cine.
Imbricación del resorte social con historia de amor
• La mayoría de las veces , se combinan historias sentimentales y amorosas con historias sociales.
• El modo más tradicional de ligar una historia sentimental con un tema social, es hacer que se amen dos personas cuya condición social parece separarlas.
Conflicto social en películas socialistas
¨ El problema de utilización de los conflictos sociales como resorte dramático se plantea en las películas realizadas en los países socialistas , en tanto en cuanto la acción ya no se sitúa en un pasado “lejano”.
¨ Según Milan Kundera, en las películas soviéticas que se desarrollan en la época contemporánea, no hay derecho a utilizar el resorte del verdadero conflicto social, a partir del presupuesto de que la sociedad sin clases esta realizada o en vías de realización.
Morales (Valores)
Cualquier historia, lo que quiera o no, se basa en valores morales explícitos o implícitos.
Relatividad Moral
• Podría creerse que el publico se ha hecho de una tolerancia sin limites y que es posible hacer que se identifique con sinvergüenzas comprobados.
• Erigen en héroes a canallas pero en los que, sin embargo, se conserva cierto código de honor y de la conducta que imita la moral.
¨ Equivocaciones, malentendidos, son los resortes fundamentales del arte dramático.
¨ Un autor de vodevil intentaría explotar estas diferentes confusiones, dar mayor densidad a las equivocaciones haciendo que se produzcan el mayor número posible de confrontaciones entre los personajes.
¨ La equivocación, el malentendido , trágicos o cómicos , son tal vez la situación dramática más universal, la que se siente con mayor fuerza .
Parecer indignos
¨ Un Caso particularmente dramático de equivocación o de malentendido es aquel en el que una equivocación “desfavorable” hace que se tome a alguien por el criminal , el cobarde , la prostituta, etc.
¨ Realizan el inmenso sacrificio de parecer indignos del aprecio de aquellos a quienes aman , para ser de hecho, pero secretamente , más dignos que nunca.
Asesinato con error en la persona
• La tragedia antigua , clásica y el melodrama , gustan de cierto tipo de malentendidos: el asesinato conn error de la persona “sobre todo cuando la persona asesinada es un pariente cercano a quien se había tomado por otro.
• Ejem. En la misma historia de Edipo asesinando a u viajero con quien se encuentra, al no saber que es su padre
Malentendido Sexual
• Citemos también historias de malentendidos sexuales (malentendidos y travestismos) que tiene, en la mayoría de los casos , un tratamiento humorístico .
El es muy fuerte…
¨ También es muy clásica de la historia del “hombre corriente” o del “hombre poquita cosa” que es tomado por o que se hace tomar por un hombre importante o peligroso.
Deuda
• La deuda (deuda de dinero, deuda de servicios prestados, deuda de vida..) es uno de los resortes dramáticos más universales. Una deuda antigua u olvidada sobre todo, es el punto de partida de muchas historias.
Condición Social
La oposición , la lucha entre las clases sociales, es un viejo resorte dramático; lo encontramos en novelas, teatro, cine.
Imbricación del resorte social con historia de amor
• La mayoría de las veces , se combinan historias sentimentales y amorosas con historias sociales.
• El modo más tradicional de ligar una historia sentimental con un tema social, es hacer que se amen dos personas cuya condición social parece separarlas.
Conflicto social en películas socialistas
¨ El problema de utilización de los conflictos sociales como resorte dramático se plantea en las películas realizadas en los países socialistas , en tanto en cuanto la acción ya no se sitúa en un pasado “lejano”.
¨ Según Milan Kundera, en las películas soviéticas que se desarrollan en la época contemporánea, no hay derecho a utilizar el resorte del verdadero conflicto social, a partir del presupuesto de que la sociedad sin clases esta realizada o en vías de realización.
Morales (Valores)
Cualquier historia, lo que quiera o no, se basa en valores morales explícitos o implícitos.
Relatividad Moral
• Podría creerse que el publico se ha hecho de una tolerancia sin limites y que es posible hacer que se identifique con sinvergüenzas comprobados.
• Erigen en héroes a canallas pero en los que, sin embargo, se conserva cierto código de honor y de la conducta que imita la moral.
miércoles, 18 de febrero de 2009
¿QUE MUEVE AL PERSONAJE?
IDENTIFICACIÓN.
Para provocar la identificación del espectador con un personaje concreto se recurre a varios procedimientos.
a) Se debe atribuirle rasgos simpáticos, amenos, halagadores o seductores, solicitando así la admiración. Todo consiste en la manera de presentarlos.
b) Se les puede mostrar inmersos en un peligro o una desgracia. Es darle desde el inicio una terrible desgracia en la persona de aquellos a los que ama de tal modo que el espectador está de su parte.
c) Se le puede mostrar al personaje cometiendo un error leve, como en el caso de los niños registrando, fisgando o cometiendo un pequeño hurto.
La identificación en el cine es un proceso complejo, nos podemos identificar con varios personajes a la vez o identificarnos con la situación.
La comparación permanente es una función, un elemento permanente de la identificación. Nos identificamos por comparación favorable o desfavorable.
TEMOR.
El temor junto a la piedad es una de las dos acciones que la tragedia debe ejercer sobre las almas con el fin de purgar al hombre de tales pasiones.
Se podría decir que ninguna forma dramática esta mejor equipada que el cine, para provocar el miedo, desde sus condiciones materiales de representación (una sala obscura) hasta en su lenguaje basándose en lo no visto o lo no visto todavía.
Lo que no se ve inspiraducho más miedo que lo que se ve.
Para provocar el miedo no basta con presentar a personajes en situaciones de peligro, es necesario hacer sentir al espectador ese sentimiento de peligro. Para esto se debe utilizar un personaje que tenga miedo constantemente y este a su vez contagie al espectador.
PIEDAD.
Según Aristóteles, la piedad junto con el temor, es uno de los dos efectos que la tragedia debe crear en las almas de los espectadores para purgarlos de esas pasiones.
La piedad que nos inspira la suerte de un personaje es proporcional a nuestro grado de familiaridad con el.
Un personaje que no significa nada para nosotros y cuya vida personal es desconocida, puede padecer la muerte o el sufrimiento sin conmover al espectador.
CAMBIO DE FORTUNA.
Es el resorte dramático, antiguo y universal. Como por ejemplo en los que las pastoras se vuelven princesas y viceversa, en los cambios de situación entre amos y criados, en los que un hombre apacible se apacible se convierte de la noche a la mañana en objeto de caza.
El cambio de fortuna es un cambio de condición producido por una circunstancia imprevista de baja condición, incluso miserable, a una condición elevada o la inversa.
RECONOCIMIENTO.
En el sentido de identificación de alguien a quien no se reconocía o a quien se tomaba por otro, es una de las situaciones más fuertes de la tragedia.
También existe el reconocimiento de un familiar, como de una madre perdida y nunca encontrada, uno de los temas dominantes en el melodrama.
Para provocar la identificación del espectador con un personaje concreto se recurre a varios procedimientos.
a) Se debe atribuirle rasgos simpáticos, amenos, halagadores o seductores, solicitando así la admiración. Todo consiste en la manera de presentarlos.
b) Se les puede mostrar inmersos en un peligro o una desgracia. Es darle desde el inicio una terrible desgracia en la persona de aquellos a los que ama de tal modo que el espectador está de su parte.
c) Se le puede mostrar al personaje cometiendo un error leve, como en el caso de los niños registrando, fisgando o cometiendo un pequeño hurto.
La identificación en el cine es un proceso complejo, nos podemos identificar con varios personajes a la vez o identificarnos con la situación.
La comparación permanente es una función, un elemento permanente de la identificación. Nos identificamos por comparación favorable o desfavorable.
TEMOR.
El temor junto a la piedad es una de las dos acciones que la tragedia debe ejercer sobre las almas con el fin de purgar al hombre de tales pasiones.
Se podría decir que ninguna forma dramática esta mejor equipada que el cine, para provocar el miedo, desde sus condiciones materiales de representación (una sala obscura) hasta en su lenguaje basándose en lo no visto o lo no visto todavía.
Lo que no se ve inspiraducho más miedo que lo que se ve.
Para provocar el miedo no basta con presentar a personajes en situaciones de peligro, es necesario hacer sentir al espectador ese sentimiento de peligro. Para esto se debe utilizar un personaje que tenga miedo constantemente y este a su vez contagie al espectador.
PIEDAD.
Según Aristóteles, la piedad junto con el temor, es uno de los dos efectos que la tragedia debe crear en las almas de los espectadores para purgarlos de esas pasiones.
La piedad que nos inspira la suerte de un personaje es proporcional a nuestro grado de familiaridad con el.
Un personaje que no significa nada para nosotros y cuya vida personal es desconocida, puede padecer la muerte o el sufrimiento sin conmover al espectador.
CAMBIO DE FORTUNA.
Es el resorte dramático, antiguo y universal. Como por ejemplo en los que las pastoras se vuelven princesas y viceversa, en los cambios de situación entre amos y criados, en los que un hombre apacible se apacible se convierte de la noche a la mañana en objeto de caza.
El cambio de fortuna es un cambio de condición producido por una circunstancia imprevista de baja condición, incluso miserable, a una condición elevada o la inversa.
RECONOCIMIENTO.
En el sentido de identificación de alguien a quien no se reconocía o a quien se tomaba por otro, es una de las situaciones más fuertes de la tragedia.
También existe el reconocimiento de un familiar, como de una madre perdida y nunca encontrada, uno de los temas dominantes en el melodrama.
viernes, 13 de febrero de 2009
Conversion del personaje
En el teatro clasico, la regla era que una vez definido, el personaje no debiacambiar de caracter.
Para Aristoteles, por ejemplo los caracteres prestados a los personajes por obligacion deben ser conformes (con su edad, sexo, etc..) parecidos( al modelo historicoo mitologico utilizado) y constantes.
Boileau enunciaba esa misma regla a proposito del personaje de teatro. "que se muestre en todo conforme consigo mismo".
Sin embargo, se admite que el personaje pueda ser modificado, con la condicion de que no sea de modo incoherente y repentino, se considera incluso como un buen proncipio, que el personaje durante la accion se de a conocer a si mismo, se despierte y se afirme en el acontecimiento, adquiriendo una dimension insospechada desde el principio: es la clasica situacion del cobarde que se hace valiente, del egoista que se hace generoso, o del heroe que se forja en las pruebas y en el desafio al peligro que no buscaba en un principio.
Las unicas conversiones no aconcejadas son aquellas que surgen arbitrariamente, de improviso, por pura comodidad del guionista.
En algunos casos, la ausencia de una conversion, o de una modificacion en un personaje que vive cierta experiencia, puede incluso legitimamente aparecer como un error y una muestra de desidia.
Una conversion es mas convincente y comovedora si la manera en la que se produce, sigue reflejando la verdad del personaje.
Para Aristoteles, por ejemplo los caracteres prestados a los personajes por obligacion deben ser conformes (con su edad, sexo, etc..) parecidos( al modelo historicoo mitologico utilizado) y constantes.
Boileau enunciaba esa misma regla a proposito del personaje de teatro. "que se muestre en todo conforme consigo mismo".
Sin embargo, se admite que el personaje pueda ser modificado, con la condicion de que no sea de modo incoherente y repentino, se considera incluso como un buen proncipio, que el personaje durante la accion se de a conocer a si mismo, se despierte y se afirme en el acontecimiento, adquiriendo una dimension insospechada desde el principio: es la clasica situacion del cobarde que se hace valiente, del egoista que se hace generoso, o del heroe que se forja en las pruebas y en el desafio al peligro que no buscaba en un principio.
Las unicas conversiones no aconcejadas son aquellas que surgen arbitrariamente, de improviso, por pura comodidad del guionista.
En algunos casos, la ausencia de una conversion, o de una modificacion en un personaje que vive cierta experiencia, puede incluso legitimamente aparecer como un error y una muestra de desidia.
Una conversion es mas convincente y comovedora si la manera en la que se produce, sigue reflejando la verdad del personaje.
jueves, 12 de febrero de 2009
Nombres y Personajes
Nombres
El hecho de que el nombre del personaje no sea mencionado en el film, o que no sea recordado, es un error, un descuido perjudicial para la buena comprensión de la historia ó, una necesidad para que pueda funcionar el relato.
La cuestión de la atribución del nombre del personaje, y del momento en que este nombre se da a conocer al espectador, no debe ser descuidada.
La elección del nombre
En las películas americanas se eligen apellidos para reflejar la pertenencia a una determinada comunidad de inmigrados. (italiana, judía, polaca, irlandesa, sueca, etc). Cada uno refleja una conducta diferente y es lo contrario en las películas francesas, toman con más importancia el nombre que el apellido.
Personaje
Según Field un personaje se divide en 3 niveles:
Según Nash Oakey el personaje principal debe ser interesante, escapar a los clichés, sucitar reacciones, tener un caracter que permita un conflicto fuerte con los antagonistas.
El hecho de que el nombre del personaje no sea mencionado en el film, o que no sea recordado, es un error, un descuido perjudicial para la buena comprensión de la historia ó, una necesidad para que pueda funcionar el relato.
La cuestión de la atribución del nombre del personaje, y del momento en que este nombre se da a conocer al espectador, no debe ser descuidada.
La elección del nombre
En las películas americanas se eligen apellidos para reflejar la pertenencia a una determinada comunidad de inmigrados. (italiana, judía, polaca, irlandesa, sueca, etc). Cada uno refleja una conducta diferente y es lo contrario en las películas francesas, toman con más importancia el nombre que el apellido.
Personaje
Según Field un personaje se divide en 3 niveles:
- Profesional
- Personal
- Intimo
- Interior: Lo que caracteriza al personaje desde su nacimiento.
- Exterior: Lo que es revelado sobre él durante el desarrollo de la acción, desde el principio hasta el final.
Según Nash Oakey el personaje principal debe ser interesante, escapar a los clichés, sucitar reacciones, tener un caracter que permita un conflicto fuerte con los antagonistas.
Pensamientos De Los Personajes
Exposición acerca de las maneras de abordar en el guión el pensamiento de los personajes
Los personajes en la literatura manifiestasn sus pensamientos a traves de la narración del autor, sin embargo en los medios audiovisuales nos es imposible deducir con certeza los pensamientos de los personajes por la naturaleza misma del medio. Es por eso que diferentes autores han estudiado la manera en que esta complejidad se aborda.
Ya sea haciendo uso de la voz en off, flashbacks, o algun otro recurso, el personaje ireremediablemente tiene diálogos. Y son los diálogos los que mantienen el hilo de sus acciones, ya que con frecuencia hacen que la acción avanze o nos dan información extra que de forma explicita no nos es dada.
Los diálogos tambien nos llevan de la mano a lo largo del filme hacia los elementos de contenido, por medio de alegorias en los casos mas elaborados o incluso por medio de su mismo ritmo.
Los personajes en la literatura manifiestasn sus pensamientos a traves de la narración del autor, sin embargo en los medios audiovisuales nos es imposible deducir con certeza los pensamientos de los personajes por la naturaleza misma del medio. Es por eso que diferentes autores han estudiado la manera en que esta complejidad se aborda.
Ya sea haciendo uso de la voz en off, flashbacks, o algun otro recurso, el personaje ireremediablemente tiene diálogos. Y son los diálogos los que mantienen el hilo de sus acciones, ya que con frecuencia hacen que la acción avanze o nos dan información extra que de forma explicita no nos es dada.
Los diálogos tambien nos llevan de la mano a lo largo del filme hacia los elementos de contenido, por medio de alegorias en los casos mas elaborados o incluso por medio de su mismo ritmo.
lunes, 9 de febrero de 2009
Estructura Y Medio
Esta presentación es de la clase del 9 de febrero, 2009. Aquí encontrarán los temas sobre la capitulación, los tipos de dramas televisivos y radiofónicos, etc.
Estructura Y Medio
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jueves, 5 de febrero de 2009
El guión como conjunto de propuestas de contenidos
La mayor parte de los guiones tiene su origen en tres tipos de partida:
-Los puntos de partida referentes a una historia, embrionaria o completa, real o ficticia; anécdota vivida o referida, suceso, acontecimiento histórico, novela, relato breve etc.
-Los puntos de partida referentes al propio cine en cuanto institución: encargo del productor; reunión de estrellas, nueva versión, reutilización de un decorado. Necesidad de cumplir un contrato etc.
-Los puntos de partida referentes a un tema, sea de orden político, moral, sociológico, psicológico o estético…: los males de la burocracia, los estragos del amor materno, porque fue crucificado cristo etc.
Todos estos puntos de vista, por supuesto, la mayoría de las veces se combinan, se completan y se apoyan.
conclusion personal
Es interesante conocer cuales son los puntos de partida para crear un guiòn y vemos como estos tienen conjuncion y se apoyan unos con otros, en las peliculas y historias que conocemos.
en mi opiniòn, pienso que se necesita obviamente una conjunciòn de temas para la elaboraciòn de un guiòn.
-Los puntos de partida referentes a una historia, embrionaria o completa, real o ficticia; anécdota vivida o referida, suceso, acontecimiento histórico, novela, relato breve etc.
-Los puntos de partida referentes al propio cine en cuanto institución: encargo del productor; reunión de estrellas, nueva versión, reutilización de un decorado. Necesidad de cumplir un contrato etc.
-Los puntos de partida referentes a un tema, sea de orden político, moral, sociológico, psicológico o estético…: los males de la burocracia, los estragos del amor materno, porque fue crucificado cristo etc.
Todos estos puntos de vista, por supuesto, la mayoría de las veces se combinan, se completan y se apoyan.
conclusion personal
Es interesante conocer cuales son los puntos de partida para crear un guiòn y vemos como estos tienen conjuncion y se apoyan unos con otros, en las peliculas y historias que conocemos.
en mi opiniòn, pienso que se necesita obviamente una conjunciòn de temas para la elaboraciòn de un guiòn.
Construcción de los Personajes
CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES
Para crear una historia se puede partir de dos puntos: los personajes o la historia misma. Si se parte de la anécdota, la narración se puede tornar un tanto aburrida, mientras que, al partir de un personaje podemos llegar a algo más rico, siendo que inevitablemente resultará una historia.
La construcción de los personajes puede basarse en cuatro estilos:
A) MODELO CLÁSICO
- Los personajes evolucionan con la historia
- Las características de los personajes se muestran poco a poco según se desarrolle la
narración
- Son distintos de otros personajes
- Sus motivaciones son personales (biografía, pasado), sociales (reacción a sucesos actuales)
o externas (actúa en nombre de la sociedad por hechos históricos o pasados)
B) MODELO MODERNO
- Personaje problemático. Siempre está en crisis, y es su motivación para actuar.
- Personaje opaco. Sus características se muestran de golpe desde el inicio, no evoluciona.
- No-personaje. Similar a los personajes secundarios, no tiene un papel importante.
C) MODELO BRECHSTEIN
- Personajes filosóficos, reflexivos, que ven la historia como ajena a ellos.
D) MODELO COLECTIVO
- Son personajes simbólicos que representan ideologías grupales, como en una guerra.
CONCLUSIÓN PERSONAL:
Me parece que el tema fue muy ameno, a comparación de los otros, porque explica de manera muy sencilla cómo construir personajes, y puede llegar a ser útil cuando hagamos nuestro guión.
Para crear una historia se puede partir de dos puntos: los personajes o la historia misma. Si se parte de la anécdota, la narración se puede tornar un tanto aburrida, mientras que, al partir de un personaje podemos llegar a algo más rico, siendo que inevitablemente resultará una historia.
La construcción de los personajes puede basarse en cuatro estilos:
A) MODELO CLÁSICO
- Los personajes evolucionan con la historia
- Las características de los personajes se muestran poco a poco según se desarrolle la
narración
- Son distintos de otros personajes
- Sus motivaciones son personales (biografía, pasado), sociales (reacción a sucesos actuales)
o externas (actúa en nombre de la sociedad por hechos históricos o pasados)
B) MODELO MODERNO
- Personaje problemático. Siempre está en crisis, y es su motivación para actuar.
- Personaje opaco. Sus características se muestran de golpe desde el inicio, no evoluciona.
- No-personaje. Similar a los personajes secundarios, no tiene un papel importante.
C) MODELO BRECHSTEIN
- Personajes filosóficos, reflexivos, que ven la historia como ajena a ellos.
D) MODELO COLECTIVO
- Son personajes simbólicos que representan ideologías grupales, como en una guerra.
CONCLUSIÓN PERSONAL:
Me parece que el tema fue muy ameno, a comparación de los otros, porque explica de manera muy sencilla cómo construir personajes, y puede llegar a ser útil cuando hagamos nuestro guión.
Guión y Contenidos Ficcionales
Guion y Contenidos Ficcionales
lo que requiere la ficcion, son temas como amor y serp, historias de familia, dinero, conflictos sociales, guerra, poder, vida espíritual. Nada muy nuevo, y sin embargo, algo siempre nuevo.
Formas de Contenidos (I): Accion + Personaje
Segun los manuales amercicanos lo mas importante para hacer un filme es responder estas preguntas, ¿quien quiere hacer qué? ¿por que? ¿que se lo impide?
Segun Dwight Swain los elementos primarios de un guion son:
Personaje
Premisas
Objetivo
Adversario
Catástrofe (climax)
y es donde entra la siguiente pregunta ¿triunfa o no el personaje?
Aristóteles con la fabula "una" empezó a hacer historias con continuacion o seriadas, que no se apegaban a la verosimilitud ni a la necesidad. ye insiste en particular, sobre el principio del encadenamiento de causas y efectos para la unificacion de la fabula.
Es conveniente establecer, la idea general, antes de escribir los episodios, el nudo y el desenlace.
Conclusion personal
La lectura presenta palabras demasiado elevadas y hasta cierto punto incomprensibles, ademas de ejemplos poco practicos y fuera del contexto para alunmnos que solo hemos cursado 3 clases de guiones.
Sin embargo, quedan claras las partes escenciales de 1os guiones y la estructura, digamos el "esqueleto" de una historia donde debemos de rellenar con la "carne" de los detalles.
miércoles, 4 de febrero de 2009
Personajes: Sistemas, constelaciones, Atrezzo, Decorados.
Personajes: sistemas, constelaciones.
Los personajes de un guión no se definen por si solos, si no por una estructura de complementos u oposiciones.
Consiste en sistemas que funcionan y giran alrededor de una núcleo o fin común. Puede ser un objetivo o personaje principal. Se trata de establecer una armonía de caracterización diferencial que ayude a la distinción entre sí.
Los personajes se relacionan de acuerdo a su identidad (elementos en común), antinomia (personajes tienen elementos opuestos uno del otro), de diferencia (un personaje carece de un elemento que el otro posee) y de complementariedad (un personaje tiene un elemento complementario de otro personaje), todo esto ya sea físico o figurativamente.
En una historia puede haber cambio de roles o identidad como es el caso de representar un aspecto personal del personaje principal como las de su destino o devenir.
Es algo común que los guiones contengan un sistema de redes que consiste en desviaciones de actitudes del personaje que lo cambia a una identidad totalmente distinta, todo con un fin de sugerir destinos posibles y alternativos.
Cuando existe un opositor que impide un medio tranquilizador; como ejemplo:
Dos parejas por razón x del destino desean estar juntas pero lamentablemente se encuentra la joven mujer casada con un delincuente peligroso que es un demonio frenético, y el caballero tiene como esposa a una mujer que se caso por compromiso debido a sus padres.
Esto permite complicar la situación debido a la relación de personaje y opositor, ayudando a matizar el drama.
Con esto se revela los modelos sociológicos, psicológicos y por último como en este ejemplo los identificatorios que proyecta los activos de la vida familiar, social y espectatorial.
Personajes, Atrezzo, decorados.
En un filme el guionista debe de estar preocupado de conformar los objetos y espacios en las dinámicas de las acciones.
Relaciones pragmáticas y funcionales:
Están anclados a la acción y a la simple caracterización del personaje.
El guionista puede dar algunas precisiones o dejar libre al escenógrafo y al decorador.
Ejemplo:
-exterior un día soleado, en una escuela, primavera de 1998, Onizuka Sensei observa a sus alumnas a la distancia.
Relaciones Expresivas:
El decorado es un espejo del mismo personaje o una relación de personaje, se podría decir que es el mismo reflejo de la situación o caracterización con objeto de expresar una reacción o sentimiento en el público.
Los conflictos se apoyan en estos decorados debido a su fuerte emotividad que hace referencia al sujeto.
Relaciones Dramáticas:
El decorado y el personaje entran en interacción y en ocasiones dejan de ser inertes y se hacen presentes de tal manera que es la materia que genera la acción.
Relaciones Poéticas y Simbólicas:
Es el referente al tema de la película y una estrecha relación de significado simbólico.
El cuidado del decorado debe de ser tan preciso que usualmente es apoyado con un soporte gráfico (dibujos ambientales o renders) como bocetos y así se convierte en un "personaje literalmente" más que un simple background en escena.
*Conclusión personal:
Descubrimos que los personajes no son indiferentes uno al otro, si no que en un guión lo importante es que todos tienen relación de acuerdo a situaciones, objetivos, actitudes, acciones, enemistades, etc.
Lo asombroso es que no solo los personajes puede denotar o significar algo, si no el decorado influye tanto, como la ambientación, hasta toda una personalidad que a pesar de ser materia tienen una pequeña parte en común con un personaje, y así el ciclo de relación o sistema no se rompe.
Bibliografía:
Libro:-
Editorial:-
Página: 62 a 67
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